細江英俊のラウンジ

ディテールを考える_01・・目地_01

今日は少し建築の話でもマニアックな話。ディテールについてです。
ディテールという言葉もだいぶ市民権を得ていますが、
建築の世界では「かたち」と「かたち」や、材料などが、細かく取り合う部分をデザインの意図に合わせて工夫を凝らすような意味で用います。

本日はディテールの中でも目地について書きます。
目地とは材料同士が接するところに生ずるラインのことです。
例えば100ｍの長さの石の壁があったとしますが、実際には100ｍの長さの一枚岩は存在しません。実際は何枚かの石をつないで作る訳です。

問題はデザイン的にその壁をどう見せたいかです。
なるべく一枚に見せたい場合もあれば、逆にそれではのっぺりしてしまうので、少し分割して見せたい場合もあります。
それぞれの石の間には目地が存在しますが、それを目立たなくするのか、強調するのかによってディテールの考え方が変わってきます。

今回の事例はオフィスロビー部分の壁です。
この壁には横ラインのアルミの目地があります。実はガラス棚が目地の部分にフック状にどこにでも取り付け可能です。
見てもらうと水平に３本のラインがありますが、一番上のラインは高いところにあり、棚を取り付ける高さではありません。

つまりアルミの水平ラインはデザイン的に水平ラインでリズムを付けたい目的の目地であり、そのうち下のラインにはガラス棚も取り付け可能になっている訳です。
当然、棚を取り付け可能な目地は裏側に仕掛けがあり、製品としても高価。
そこで少し離れれば同じように光って見える目地材をコストも考えて使い分けている訳です。

さらに壁の左端の部分は実は出入り口があります。
ドアノブがあるのでお分かりと思いますが、訪問したお客様にはあまり目立たせたくないドアです。
そこでドアにも壁と同じ材料を張り、ドア枠も見せないような特殊な納まりにしています。

横目地は見せたい目地。
縦目地は見せたくない目地。
という訳です。



この横目地はインテリアの他のところにも展開していきます。
ロビー部分は木質系の壁面材料を選択しましたが、エントランスはアルミ壁面としました。
それぞれ違う素材の壁ですが、同じアルミ目地を展開することで、相互に関連性が生まれます。

さらに目地に挟まれた部分にLED内照式の社名サインを取り付けました。



ディテールは設計者の頭の中で生まれます。
しかしそれを叶えるには、相応しい既成材料を探し、難しい仕事を丁寧に仕上てくれる工事関係者の努力が一番大切なのは言うまでもありません。

オフィス・リノベーション

新入社員の姿を多く見る桜の季節は過ぎ、新緑の季節ですが、リクルートスーツで身を固めた就職活動の皆さんの姿が今は多くみうけられますね。

私の仕事のひとつに「オフィス・リノベーション」があります。一番分りやすい説明としては、
企業のエントランス周辺のリニューアルデザインです。

企業を訪れるお客様に企業イメージを伝える顔となるのがエントランス・ロビーです。最近ではお客様に対してだけでなく、従業員の方々のモチベーションアップやリクルートで訪れる学生さんへのインパクトという側面でも大切な空間です。

実際には「オフィス・リノベーション」というミッションにとって、エントランスデザインはその一部です。直接的営業収益に結びつかないと認識されるファシリティーの更新はその予算策定やアクションのタイミングも難しく、あまり豪華なようだと、株主、関連会社、お客様にとってどう見られるのだろうといったネガティブな心配もあります。

そういった数々の心配事をバランスよく整理して、効率良く、インパクトのあるワークスペースに作り変えるのが「オフィス・リノベーション」のミッションです。そのために、執務空間のレイアウト、ドキュメントの効率良い保管方法などをお客様と御一緒に整理、こういった作業の上で貴重な専有面積の中からエントランス空間を捻出し、妥当な予算計画をたてていきます。

このように書くとデザインをするのに随分と遠回りな作業をしているんだ・・・と思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、私はそうは思いません。
確かに時間のかかる作業ではありますが、実際はこのような作業を通じクライアント企業の社長、社員の皆さんとのコミュニケーションが生まれ、その会社の企業風土などが肌で感じられてきます。

企業活動には色々な側面がありますのであまり説明的なエントランス空間になっても効果は生まれませんし、一方でやはり企業風土が感じられ、それなりのインパクトももたなくては意味がありません。そういう雰囲気をデザインに織り込むには、企業風土を直接肌で感じることが大切です。

益々多様化している個人と社会の関係、
住宅やリフォームによる個人の方とのつながり、「オフィス・リノベーション」を通じて企業＝社会とのつながり、双方のお付き合いを大切にしていく中から新たな空間づくりの発見があると思います。

壁面緑化・・アノニマスなるものから学ぶ

週末の休日といえばジョギングが日課。

日頃の不摂生のリセット、リフレッシュの他にも目的は２つ。ひとつは週末クッキングの買出し、そしてもうひとつは街ウォッチング。日々慣れ親しんだコースといえど目に入るものは様々である。
今日はこんなワンショット。

古い工場のような建物に生茂ったツタ。運河に面した南の妻面。屋根の架構である鉄骨トラスを見事にツタが覆っている。

西洋にはトピアリーという植物によるオブジェがあるが、あたかもそういった意図を感じさせるほどの出来栄えである。しかし実際には長い年月のうえに自然がつくりだしたものであろう。

最近は熱負荷の低減などから屋上緑化や壁面緑化がひとつのトレンドにもなっている。しかし実際にはそれなりに慎重な検討を要する。

そもそも日当たりの良い南面、東面は良質な自然光を取り入れることを考えると窓面の配置が計画となる。西面は熱負荷や室内什器等の陽焼けを考えると壁面緑化の可能性は高い。残るは北面。適切な樹種の選定をおこなえば北面の緑化NGとはいえないが、やはり光合成から成長をとげる植物にとっては北面は避けるのがベター。
ましてや都市部の密集地の場合、壁面前面に有効な空間があるとは限らない。

最近完成されたパブリック建築物では壁面緑化をひとつのデザインコンセプトとしているものの目立つ。しかし良く考えると北面であったり、あるいは雨のあたらない半外部空間であったりする。しかしさすがに一定の水分がなくては植物は育たない。

実は自動灌水システムを導入するなど、デザイナーはもとより発注者や維持管理者のお金も含めた（というかお金のかかった）膨大なエネルギーを要していたりする訳だ。

自然に生まれ、自然に成長し、自然に時間を過ごしてきた建築。
アノニマスなるもの、あるいはその風土に適したヴァナキュラーな建物から今一度発見することは大切なことだと思っている。

五反田のフォロ・ロマーノ

左の写真を見てどこだか分ったらかなりの建物通。
五反田の東京デザインセンターの５階で撮った写真です。本日は壁紙のサンプルを探しに五反田の東京デザインセンター４階の東リのショールームに午後行ってきました。

ランチは背脂ちゃっちゃ系の「平大周　味庵」のラーメン。背脂とかえしを麺に絡めた後にスープをはって、更に背脂ちゃっちゃ。丼の縁まで背脂満載のラーメンですが、ちゃんときれいな受け皿。お店も清潔でした。

さて話を戻しますが、ひと仕事の後、秋の日差しを浴びながら一服しつつ目に入った光景が最初の写真。大理石を貼り込んで仕上た柱、梁からにょっきり鉄骨が。更に大理石は小口に蓋もせず、随分乱暴だなぁと思いパシャリ。この建物はデザイン系のショールームが入る建物で、イタリアの有名な建築家、マリオ・ベリーニのデザイン。

５階のテラスは回廊のようになっていて隣地の境には樹木がふんだんに生い茂っています。そしてにょっきりむき出しの鉄骨の梁にはツル状の植物が絡まり、奥庭の樹木と一体的にあたかも森林のよう。







東京デザインセンターの表通りからの様子です。この写真はご覧になった方も多いはず。
大理石の大きな壁面に挟まれた大階段がパースのついた（先に行くほど細くなって）奥へ奥へと人を導きます。












その突き当たりの様子がこの写真です。立派な壁は先端は徐々になくなり鉄骨の緑化フレームとなっているわけです。遠くから見ると大理石の建築が徐々に緑に覆われていくようにデザインされていることが分ります。

かつての建築物が森林の中に遺跡として保存されている、フォロ・ロマーノのメタファーのようにも感じられます。

そんなポストモダン建築の妙なロマンティシズムにちょっと辟易と感じたこともありましたが。植物の成長にはそんなあざとさは微塵もありません。表通りの喧騒を忘れさせてくれる素敵な憩いのテラスをつくりだしていました。

「阪田誠造 自作について語る」＠稲門建築ライブラリー公開懇談会

昨日は母校の早大理工学部キャンパスへ。
副都心線西早稲田駅とキャンパスは直結しているのにはびっくり。立派な仕上材のメトロコンコース突き当りにブルータルなコンクリート打放しの理工学部の壁が通行人を迎え入れる。

当日は稲門建築会（建築学部同窓会）主催による建築家を招いての懇談会、阪田誠造氏は大先輩であると共に、私が18年間在籍させていただいた坂倉建築研究所の当時の代表であり、現在も最高顧問をされている方である。

会場には氏の実績の建物写真や図面資料と共に1951年、氏の卒業制作のドローイング図面も展示されていた。終戦からまだ5、6年、大学入学当時は疎開先で学生仲間と寝食を共に学徒労役をしつつ建築を学んだとのこと。
（以降坂倉時代から所長であり、社長の氏のことは社長でも先生でもなく、皆阪田さんとお呼びしていたので阪田さんと書きます。）

当日は阪田さんのお話と松隈洋氏（前川國男建築設計事務所在籍後、現在京都工芸繊維大学教授）の対談形式で行なわれた。

阪田さんの話しはコルビジェの建築にあこがれて、コルビジェの愛弟子としてパリで建築を学んだ坂倉準三氏の事務所に入られた頃の話からスタート。最初の担当作の羽島市庁舎、新宿西口の小田急施設群が綿々と繰り広げてきた新宿大通り構想、都市型集合住宅のビラシリーズ、都立夢の島体育館、横浜人形の家、そして東京サレジオ学園といった作品のスライドを背景に進む。

建物のデザイン的側面というよりはその当時の建築設計に携わったことでご自分が感じたことに話の重きがあった。

坂倉準三氏は東大の美学ご出身ということもあり、当初は国家プロジェクトの建築の仕事はあまり獲得できなかったようだ。そこでアプローチ先として民間のメセナ的な仕事を獲得し名建築を作られたとのこと。
それから40年ほど経ち東京サレジオ学園の仕事では社会福祉法人である学園が多くの方や企業からの募金によって施設建設資金を調達する上で、神父や関係者の皆さんと一緒にご自身も企業を訪れてお話されたという。設計を行う以前のこういった人との出会いから建築が醸成されていく、つまりヒトとの関係性から建築（モノ）が出来上がっていくということである。

又トップであるご自身が全てを掌握しトップダウンでデザインや建築が生まれていくわけではない、スタッフとの信頼や外部の協力者の総意が建築をつくりあげていくということ。
プロジェクトはケースバイケース、あまりストイックになりすぎても駄目で、ある意味ちょっとファジーさも大事、そんな思いを話から感じた。

私が在籍当時の阪田さんは建築設計、特にデザインには大変厳しい所長であった。そんな阪田さんが今回の話しでデザインの話をあまりされないことは不思議な感もあろうが私には分るような気がした。
単なるデザインの風潮や画一的なシステムを標榜するデザインアプローチは当時から概ね否定されていた思い出がある。いかにクライアントの事情や建築の目的を見極め、そういったファクターを落とし込む行為こそがデザインであり、その差異を表現することで他には無いデザインを生むという考えが坂倉事務所にはあった。
決して質の良い所員とはいえなかった身ではあるが、この考え方は今も建築設計をする上での自分の基本姿勢である。

後半は松隈氏との対談。
奇をてらうことなく当たり前のことをしっかり行う、その中にも必ず発見があり、新たな創造が生まれる。
根源にある身体スケールを大切にすること、これを基本とすれば都市レベルの創造も決して上から目線の建築物にはならない、いわば身体性が大切。
かつてコルビジェが語った「建築か革命か」という言葉、建築は社会との関係性や人と人との関係性から創造される、ならば建築には革命を起こさずとも人や社会をまとめる力がある、そういう意識をもって建築をつくらなくてはならないという話。

気がつけば授業を終えた学生さんたちも多く会場に足を運んでいた。松隈氏より阪田さんへ若い学生達へのメッセージの依頼。阪田さんはちょっとはにかんだようになかなか言葉を発されない。
建築設計は多くの人間関係や社会状況の把握からそれをまとめていく行為、そのためには色々なことを身をもって学んでもらいたいといった気持ちが言葉の端々に感じられたがあまり具体的にはお話されなかった。


懇談会を終えてこの日はひとりで戸山の坂を下りつつ早稲田本部キャンパス経由で帰路についた。ちょうど文学部キャンパス閉門の時間。多くのワセジョ、ワセダマン（なんとなく最近はボーイかな）が門から出て行く。警備員がハンドマイクで帰路の注意を促す。
「表の早稲田通り、明治通りを経由して駅まで帰ってください。決して裏道や露地は通らないように・・・」
確かにこの界隈も下宿は減り高級マンションも増えた。地域住民にとっては大勢の学生が家先を通られては迷惑なことだ・・・そうかそんなこともちゃんとアナウンスされるんだ。それを聞きつつ阪田さんが学生にあんまりちゃんとメッセージしなかったこともなんとなく分った気がした。失敗したって若いんだから良いじゃない、それぐらい自分で考えたら・・（勝手な私の想像です）

折りしも本日は不肖私、51歳の誕生日。週末は中学同窓会活動で先輩方と志賀高原へ、そして昨日は大学母校にて18年間在籍させていただいた坂倉建築研究所の当時の所長、阪田さんの懇談会。

誕生日を前にして懐かしく多くの思いを共有できる先輩、仲間に会えたことに感謝、そして決して効率も良くない自分の仕事の進め方に悩むときも多々あるものの、建築設計のプロセスを安易に変えれば良いものでもない、真摯に向き合って続けていこうと、誕生日前に叱咤激励を受けた気がした。

山田ちさとの抽象画・・・旬のキノコとカツオや秋刀魚

「アリカ“食とアートの友”」。
今回の食のテーマは「秋の旬モノ　キノコ、カツオ、秋刀魚」
そして招待作家は独自の手法で抽象画を描く山田ちさとさん。

先月の秋口の爽やかな日曜日の夕暮れ、芸術の秋、食欲の秋に相応しい一日であった。
いつものように参加者が囲む大テーブルには本日の食材のひとつ、キノコが出番待ちをしながら立派な様子をお披露目。







既にスターターの料理も大鉢に盛られている。カツオの刺身、菊のおひたし、カツオのハラスのナメロウ、豆もやしの和風ナムル等々。







食材調達、料理はいつもお世話になっている老舗日本料理店「にいがた田舎家」の食職人、冨永友次氏（友ちゃん）の手による。
今回は「ほしゃどん」「月の中」など本格麦焼酎を中心にお酒もセレクト頂いた。
どちらも呑みやすく切れの良い飲み口ながら肴の脇役に徹しはしない存在感のある焼酎である。
料理はこの日も秋刀魚の刺身、炙りなど新鮮な旬の食材を満喫させていただいた。



食の賑わいの中、山田ちさとさんの話しもスタート。
今回は山田さんを直接御存知の方も多く、スタートから和気あいあいの雰囲気。

彼女の作品は独特の技法によって描かれる。半透明の薄い布地の表と裏両方から描かれる。描く画材も絵具とメディウム、透明で滲む絵具とボリューム感のあるメディウムが絵画を構成している。




実は今年になって彼女の作品を見る機会が３度目であった。１回目は６月の駒込のカフェ「maruchan」で、２回目は秋葉原のギャラリーコエグジストでの３人展、そして今回である。

コエグジストで作品を拝見した際、作品について少し話をした。普段はあまり自分の作品のテクストあるいはエクリチュールのような観点からの話を聞く機会がなかったがその際少しそういった側面から話が聞けた。


抽象画に対する共時的意識、構図のなかに自分なりの規定を設け、その展開の可能性や発見によって絵画をつくりあげていくプロセスなど。

対立した概念がものづくりのひとつの契機になる事は多々あるが、そのひとつとして自らの規定（理性）と、そこからの発見（感性）は彼女の作品創造のかなり本質的な部分を占めていると感じた。




彼女の抽象画について絵画史の観点から解説頂いた、当日ご参加の大橋紀生氏。
分りやすい貴重なお話であった。

秋の心地良い夜となり、宴も盛り上がる。
アート、フード、笑いの盛りだくさんの一日。

河村ふうこ＆毛利みき・イラストレーション展 vol6

週末は青山OPAギャラリーで開催の河村ふうこ＆毛利みき・イラストレーション展・・『私の部屋～香りの足音』のオープニングにお邪魔した。

今年で６回目の２人展。（昨年の様子はこちらをご覧ください。）日頃は別々にそれぞれお忙しく活躍されているお二人が協力されながら毎年開催されていることは大変なことだと思う。

表参道の喧騒を感じさせないちょっと古き懐かしい場所にある、イラストレーション専門のギャラリーが青山OPAギャラリー。ミュージアムショップも併設してある。



ギャラリーフロントの硝子越しに外からも中の様子が見て取れる。奥正面の壁にお二人の作品が並べて展示され、左右の壁に各自の作品が飾られている。

表題≪Ma Pie`ce（私の部屋-香りの足音）≫のもと、それぞれの作品は独自の世界を描く。




どこかメランコリックな雰囲気をもつ河村さんの作品。女性が少なからず持ち続ける少女時代の夢や思いが共通して作品の根底に感じられる。

ビビッドな色使いの中にも安らぎを感じる毛利さんの作品。今回は構成やモチーフに少し変化も感じた。イラストレーションの枠にとらわれない絵画的な印象も受けた。

作家の作風とは作家の人生そのもの。根底に流れる思いは継続されるのだろうが、年齢や人生経験によって少しづつ変化も遂げるところも興味深い。

さすがに女性作家の２人展。会場は華やいだ雰囲気に包まれていた。10/19（水）までの開催。秋の青山散策にも心地よい季節。皆さんもご覧になってはいかがですか。



河村ふうこ＆毛利みき　イラストレーション展

10/19（水）まで
OPA gallery･shop
オーパ・ギャラリー/ショップ
〒150-0001
東京都渋谷区神宮前4-1-23.1F
TEL 03-5785-2646
E-Mail opa_gs@yahoo.co.jp
Open：11:00-19:00（最終日は17:00まで）
Close：Thursday

小沼隆一郎のリトグラフ・・・鱧と夏野菜

「アリカ“食とアートの友”」。
今回の食のテーマは「鱧と夏野菜」
そして招待作家はリトグラフ作家の小沼隆一郎氏。

ちょっと時間が過ぎてしまったがこの日は７月の最終日。いわば夏を迎える季節。例年鱧をいただくことも恒例となりつつある。
先付けというには大ぶりの鉢にたっぷりと盛られた新鮮な野菜や鱧の梅肉あえの鱧、薄口に煮しめられた海老などを小皿に取り分け、まずは会の開催に乾杯。




あっという間に大鉢の料理が取り分けられた後には夏野菜の煮びたしの登場。それぞれの野菜の旨みを生かした一品。特に茄子は焼きの香りと薄味の出汁のマッチングが素晴らしい。







食材調達、料理はいつもお世話になっている老舗日本料理店「にいがた田舎家」の食職人、冨永友次氏（友ちゃん）の手による。
手にされているのは今回のスターターの焼酎、「こふくろう」。麦焼酎ではあるが焙煎による風味があっさり感の中に独特の深みを与えている。






その後も鱧の吸い物や生牡蠣など色々な料理を頂いたが、今年は特に夏野菜とのあわせた料理が印象に残った。焼き鱧と夏野菜の出汁がけもそのひとつ。







小沼隆一郎氏のお話が始まる。氏はリトグラフによる作品を主に発表されている。描画、製版、刷り、という工程を経て作品は完成される。
そこにはデッサン力や絵画表現のみならず、それを作品として完成させるための分析力や技術力が必要となり、作家としてのイマジネーション、発意というパッションを一旦第三者的に見つめる工程が加味される、実に知的な作業といえる。又どこか自分の仕事の設計に通ずるものも感じた。

現在は我々を取り巻くインターネット社会、サイバースペースをアートテーマとしている小沼氏であるが、これまでに様々なモチーフを手がけられている。かつてホンダが発表したスーパーカーNFXの販売を記念して企画された「ホンダNSXシリーズ」のリトグラフをご覧になった方もいらっしゃると思う。

このような作品も以前からヨーロッパ都市の風景を独自の視点で捉えた作品の実績の上に成り立っている。そしてその緻密かつ卓越したデッサン力が素晴らしい。こちらの中世の城を湛えたヨーロッパの風景も氏のリトグラフ作品。



その過程で自ら作成されるアルミ板の原版も当日特別にお持ち下さった。技巧的要素を含むリトグラフは作品の発意への興味もさることながらそのプロセスや印刷機のお話も興味深い。







ご自身で学んだ際の資料、これはヨーロッパの伝統的な印刷機。実は左がドイツ、右がフランスの印刷機である。なんとなくシュアな機械という印象をもつドイツ製、プレス用の手巻きの官能的な姿のフランス製、メルセデスとシトロエンの違いではないが、印刷機ひとつ見てもその国の文化や風土の違いを感じられるのが面白い。

春先の震災、原発、放射能問題とエネルギーや技術といった事柄を色々と考えさせられる今年の夏。
瑞々しい夏野菜となるべく火入れや加工をせずにやさしく冷えた出汁とあわせた鱧料理、アートを通じて現代を表現する小沼氏の作品、そこにある職人的技法と独特な印刷機などの治具、技術。

感性、思想、技術が伴って五感に訴えるものが生まれることを感じた一日であった。

MATERIO base @東日本橋

私の仕事場の近く、東日本橋に新しいギャラリースペースがオープンした。新しいといっても建物は３０年もの。それをリノベーションし新たなギャラリーとしたとのこと。

デザインは野井成正氏による。今回はオープニング企画展として野井氏のデザインされたプロダクツを拝見できる。

野井さんは私が最近良くお邪魔する蛎殻町のバーのデザインをされた方。実は昨日MATERIO baseのオープニングレセプションのあと、バーを訪れられた際に御挨拶させていただき、その際にこちらの建物のことを伺い、早速今日の昼に拝見させていただいた。










ファサードに寄るとこんな感じ。モノトーンのモルタル風のスタッコ壁に、２階へのアプローチを暗示する階段のシルエットを取り込んだ開口部。

実は最初の写真は壁に象嵌されたサイン。どうやら夜間はサインが発光する模様。






１階のギャラリー。今回はムク杉材のテーブルには野井さんのデザインされたアルキャスト削出の御香スタンドが陳列されている。











ギャラリー空間を入れ子状に囲むフレームも間伐材を利用したフレームシステムキットである。








２階はイベント時にパーティースペースとして利用できるバー、３階はオーナーのご趣味と伺った焼酎コレクションや壁の向こう側にはこれまた趣味の蕎麦打ち厨房もある。

空間を囲む壁や隠扉は全て鉄錆仕上げ。といっても特殊紙に本当の鉄錆を蒸着させたシートで仕上られている。実はこちらはカッティングシートなど装飾シートのメーカー、中川ケミカルさんが運営されているショールームも兼ねたギャラリーである。


アポイントもとらずに訪れたにも関らず色々とご親切に説明頂きありがとうございました。

蛎殻町のバー、「志村や」でも細かなクラフト的ディティールの美しさには感動するが、それはこちらの空間も一緒。間伐材のフレームキットのジョイントは釘止めを一切使用しない仕口でできている。









木、漆喰、鉄といった自然素材のコラボレーション。特に手摺のディテールが美しい。・・・もちろんこっちは張物ではなくて無垢のスチール（笑）









最近、東日本橋から馬喰町界隈は古い建物をリノベーションして再利用されているビルが増えている。CET（セントラルイースト東京）というキャッチコピーで呼ばれていたりもする。

私が現在手がけている小規模ビルもこの界隈にある。１階、２階に街の賑わいにも貢献できる瀟洒なお店やギャラリーでも入ってくれれば良い建物になるなぁなどと完成後を楽しみに着工に向けてラストスパート中。

夏の始まり・・志賀高原日記

今年は３月以降の四季の季節感を失った日々であったが、やっと夏の到来を感じた週末。
母校中学の林間学校の引率補助でこの連休中、志賀高原で過ごした。
最初の写真は宿泊地、発哺温泉からの景色。

日曜早朝、母校に集合。約１３０名の中学２年生と引率の先生と共にチャーターバスにて出発。
連休中の交通渋滞にも遭ったものの、関越自動車道にて軽井沢、信州中野を経て志賀木戸池に到着。






足慣らしのウォーキングで信州大学自然教育園まで歩く。荒らされずに残された自然を木道に沿って進む。最初に目にする田の原湿原の景色はいつ見ても美しい。







ユネスコの「ＭＡＢ」地域に指定されている、「まが玉の丘」や「こけ岩」、いつもながら長き時間の中に息づく自然の寡黙な力強さには圧倒される。










２日目は登山の日。岩菅山は健脚者にお任せして、志賀山から大沼池へのコースの引率をおこなった。
険しい登山道の距離はさほど長くは無いものの、しっかり岩をつかみ全身を使っての登山は普段使わない筋肉を使う。

プロのガイドさんを先頭に全員、大きな遅れもなく志賀山山頂到着。





暫しの休憩の後、もうひとつの山、裏志賀山山頂を目指す。眼下には神秘的な青色の水を湛える大沼池。
強酸性のために魚類は生息しないが、昔大蛇が棲んでいたという伝説があり、今でも８月下旬には志賀で一番の祭り、大蛇祭りが開催される。私の大好きな志賀高原ビールのラベルデザインもこの伝説がモチーフ。



３日目は足を延して木島平にある望郷にこにこファームにて自炊体験。飯盒（はんごう）でご飯を炊き、収穫した野菜でカレーつくり。








中学生の自炊の監督など忙しい先生もいらっしゃるので先生たちのカレーつくりを担当させていただく。材料は豚肉、タマネギ、にんじん、ジャガイモ、後は市販のルー。塩も胡椒も調味料は一切なし。
タマネギ半分をみじん切りにして最初に炒め、その後野菜を煮込むひと手間で甘みととろみが増して、なかなか御好評を頂く。




もぎたてのきゅうりは新鮮そのもの。何もつけずにかじると本当に甘い。恐らく自家製の味噌をつけてのもろきゅーももちろんいける。

宿に戻り夕食後は林間学校最後のイベント、キャンプファイァー。残念ながら生憎の天候で宿のホールで開催。イベント企画は全て生徒達の手による。
クラスごとに１ヶ月以上も企画や練習を重ねてきたスタンツ（寸劇）の発表。舞台背景や衣装にお金や時間をかけずに、みんなの台詞や動きをあわせることには凄い練習を重ねてきたことが分る。

一発芸ではなく、台詞や話の流れにも皆がつくりあげてきたことを大変感じた。その後の生徒の合唱の頃には思わず涙腺が緩んでしまった。
同世代の子供をもつ自分にとっては、関係ない自分が感動し、生徒達の親御さんに申し訳ないような気にもなってしまった。

その後は部屋の明かりも少し落としてフォークダンスタイム。企画担当者の生徒の配慮で全員が手を繋いで踊れるまで繰り返されるフォークダンス。
そういえば順番にカップルがずれていくフォークダンス・・音楽が終わったらどうしようか・・ドキドキしながら踊ったような思い出。親目線の思いは失せ、いつしか自分も中学生の頃に逆戻りしたような思いで生徒達のダンスを眺めていた（笑）

４日目は帰京の途へ。志賀に別れを告げ、一路バスで長野駅まで。
新幹線乗車の前に、駅舎のスペースで解散式。整然と並び仲間のリーダーや先生の話しを聞く中学生に３日間の団体行動の成果を大変感じた。

中学生の林間学校引率補助という自分にとってはストイックな旅行ではあったが、心地よい疲労とたくさんの感動を自然の中で得ることのできた素敵な４日間だった。

宜しければ以下の以前の日記もどうぞ。

志賀高原
http://hosoe.exblog.jp/11324730/
発哺温泉
http://hosoe.exblog.jp/11814405